Dagmar Bathmann, nata in Germania e Pistoiese di adozione, è violoncellista e cantante che si muove tra il repertorio classico contemporaneo e l’improvvisazione.
È co-fondatrice e membro stabile dell’Ensemble degli Intrigati.
È inoltre co-fondatrice del DUOroboros (violoncello cantante e percussioni-batteria), con Omar Cecchi.
Insegna presso l’Accademia Musicale di Firenze e la Scuola di Musica “Teodulo Mabellini” a Pistoia ed è docente privato di canto.

Esplora le possibilità espressive che offre la combinazione tra voce e violoncello, cantando e suonando simultaneamente. Con il DUOroboros rielabora opere del repertorio classico, traducendole in arrangiamenti per voce, violoncello e percussioni e si dedica alla ricerca di nuovi linguaggi musicali tramite l’esecuzione di composizioni originali dedicate all’organico.  

Studia violoncello e pedagogia presso la Hochschule für Musik Detmold (Germania) e la Haute Ecole de Musique de Lausanne – site de Sion (Svizzera) con Marcio Carneiro e Alexander Gebert, laureandosi nel 2013.
Nel biennio 2013-2015 ricopre il ruolo del primo violoncello di spalla nell’Orchestra dell’Accademia Teatro alla Scala Milano.

Percussionista, batterista e ricercatore diplomato con il massimo dei voti e Lode in strumenti a percussione al Conservatorio “Luigi Cherubini” di Firenze.
Nel 2012, alla HEM de Genève (Svizzera), inizia lo studio e la ricerca sulla ritmica indiana.
Ha studiato Matematica all’Università di Firenze.
Dal 2018 studia Konnakkol (il linguaggio ritmico vocale tipico dell’India del Sud) con B.R. Somashekar Jois e Mridangam (la percussione principale della musica dell’India del Sud) con Patri Satish Kumar.
Dal 2022 partecipa al Laboratorio Permanente di Ricerca Musicale guidato da Stefano Battaglia presso Siena Jazz.
Nel 2017, assieme alla violoncellista-cantante Dagmar Bathmann, crea il DUOroboros (duo violoncello-voce e batteria-percussioni), specialmente dedito al repertorio contemporaneo.
È co-fondatore e membro stabile dell’Ensemble degli Intrigati.
Dal 2019 è il percussionista dell’ensemble di musica contemporanea GAMO.
Collabora con varie orchestre e gruppi da camera (Orchestra del festival Pucciniano, Camerata Strumentale di Prato, Orchestra da Camera Fiorentina, Orchestra Milano Classica…).

Classe 1994, comincia da piccolissimo il percorso di studi alla Scuola di Musica di Fiesole sotto la guida del M° Luciano Tristaino, diplomandosi in flauto a 16 anni presso il Conservatorio Luigi Boccherini di Lucca. Fin da giovane appassionato al repertorio contemporaneo e alle esplorazioni timbriche del proprio strumento, finito il liceo si specializza sotto la guida del M° Mario Caroli al Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano e al Conservatorio di Strasburgo. Nel 2019 consegue il diploma di secondo livello presso il Conservatorio Vecchi Tonelli di Modena con 110 lode e menzione d’onore sotto la guida dei maestri Michele Marasco, Andrea Oliva e Gabriele Betti, con una tesi di approfondimento sui compositori Edgar Varèse e Giacinto Scelsi.

Si perfeziona infine nel repertorio orchestrale con i maestri Andrea Oliva, Davide Formisano e Paolo Rossi. Negli anni partecipa a masterclass con: Emmanuel Pahud, Felix Renggli, Karl-Heinz Schütz, Emily Beynon, Paolo Taballione, Mario Ancillotti, Clara Andrada e Silvia Careddu.

È membro stabile dell’Ensemble degli Intrigati.

Portando sempre avanti anche la passione per l’orchestra è attualmente membro delle orchestre: La Filharmonie di Firenze, la Young Musicians European Orchestra di Ravenna e l’Orchestra Senzaspine di Bologna, con le quali ha suonato sotto la direzione di prestigiosi direttori e si esibisce in numerose rassegne musicali in Italia e all’estero.

Nato ad Arezzo nel 1994, ha iniziato a studiare pianoforte con il M° Greta Palazzini e, successivamente, con il M° Alessio Tiezzi. Proseguendo gli studi presso il Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze sotto la guida del M° Maria Teresa Carunchio, ha conseguito il Diploma Accademico di Primo livello in Pianoforte Solistico  nel 2017 e di Secondo livello nel 2019, entrambi con il massimo dei voti e lode. Ha seguito Masterclass con importanti  musicisti, tra i quali   Daniel Rivera e Pietro Rigacci.

Si è classificato Primo in numerosi concorsi nazionali tra cui Gradus ad Musicum Certamen, G. Rospigliosi, Nuovi Orizzonti, Premio Roberto Zucchi, Concorso pianistico Nazionale Città di Castiglion Fiorentino, Concorso Nazionale di Cesenatico, Rami Musicali, Concorso pianistico Città di Piove di Sacco. È stato invitato nelle stagioni concertistiche di Casa Ivan Bruschi di Arezzo, del festival Nuova Consonanza e del Circolo Culturale Villa Spada di Roma, del festival Valenzano Symphony, di Pieve Classica ed ha preso parte alle stagioni del Maggio Musicale Fiorentino e del Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano, dove in due occasioni è stato solista nel concerto finale del festival, eseguendo il Concerto K488 di W.A. Mozart e il Concerto per due pianoforti di F. Poulenc.
È co-fondatore e membro stabile dell’Ensemble degli Intrigati.

Classe 1995, ottiene il diploma di Clarinetto nel settembre del 2014 con il massimo dei voti, lode e menzione d’onore presso il Conservatorio Luigi Cherubini di Firenze sotto la guida del M° Fabio Battistelli, prima di perfezionarsi con il M° Fabrizio Meloni presso l’Accademia del Teatro alla Scala. Già membro dell’Orchestra dell’Accademia del Teatro alla Scala di Milano, è attualmente clarinettista dell’Orchestra da Camera Fiorentina. Ha frequentato il corso “Composition Performance Oriented” presso l’Accademia di Musica di Pinerolo con i maestri Francesco Antonioni e Alessandro Cadario.

Ha ottenuto il primo premio in quattro concorsi internazionali di composizione: “V. Mendelssohn International Composition Competition”. “Cammini di Francesco Festival” di Sansepolcro; “Dante700 – Concorso Internazionale di Composizione Sinfonica”, “2 Agosto” di Bologna. Ha visto eseguire i suoi brani “Filemone e Bauci” e “Lieder der Einsamkeit” in rassegne quali La Piccola Stagione di Milano e La Stagione Concertistica dell’Orchestra Toscana Classica di Firenze, “Eos” presso l’Abruzzo Classica Festival, “Hekate – Nove Variazioni per Ensemble” presso lo Schlosstheater di Rheinsberg ed al Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano 2022, “The Sudden lightness” presso Ascoli Piceno Festival, Stagione dell’Almo Collegio Borromeo, Trame Sonore, Staunton music Festival (USA), Sylt chamber Festival (DE), Osnabruck Chamber Festival (DE), Istituto Pontificio di Musica Sacra di Roma, “In alto mar per dritto segno” dalla Camerata Strumentale di Prato e La Filharmonie, “O Icarus of the fearless flight” presso la Stagione dell’Univerità Normale di Pisa, “La collina dei giochi” dall’Orchestra Sinfonica di Sanremo, “Essere un Fiore” dall’orchestra del Teatro Comunale di Bologna.

Michele Pierattelli (Firenze, 26 novembre 1998) inizia giovanissimo lo studio del violino alla Scuola di Musica di Fiesole, con il M° L. Matucci, continuando poi gli studi al Conservatorio “Luigi Cherubini” di Firenze sotto la guida del M° C. Maffei con il quale si Diploma (V. O.) con il massimo dei voti e la lode.
Dopo il conseguimento della maturità linguistica, si iscrive al Diploma di Secondo livello di Violino, che completa nel 2019 con il massimo di voti, lode e menzione.
Nell’ambito della sua formazione ha seguito i corsi di Musica da Camera della M^ A. Company e del M° T. Mealli.
Ha frequentato le Masterclass del M° S. Accardo all’Accademia Chigiana di Siena, del M° C. Rossi, del M° A. Moccia, del M° S. Girshenko e del M° D. Pascoletti e, dal 2017 al 2023, il Corso di perfezionamento del M° D. Bogdanovich a Chioggia.
Ha vinto nella sua categoria il concorso “Nuovi Orizzonti” di Arezzo nel 2010 ed è arrivato primo assoluto nella categoria Archi al Concorso Internazionale “Rovere D’Oro” del 2016 a San Bartolomeo a Mare.
Dopo aver fatto formazione in Conservatorio e anche uno stage con l’Orchestra Regionale Toscana nel 2016, è stato Spalla dell’Orchestra Giovanile Italiana nel 2018 e 2019. Grazie a questa ha collaborato con direttori e musicisti del calibro di D. Gatti, K. Blacher, A. Lonquich e J. Rhorer, ed è stato anche invitato a collaborare con altre orchestre giovanili europee, quali la Wiener Jeunesse Orchester, come violino di fila, e la Joven Orquesta Nacional de España, quale violino di fila e di spalla.

Musicista, sound designer, visual artist, compositore elettroacustico.
Laureato in Saxofono e successivamente col massimo dei voti con lode in Musica e Nuove Tecnologie al Conservatorio L. Cherubini di Firenze.
Dal 2011 si dedica alla pratica concertistica con ensemble di musica da camera come Florentia Saxophone Quartet, Atman Sax, Steelwind Chamber Saxophone Quartet esibendosi in festival nazionali ed internazionali.
Parallelamente sviluppa interesse verso le tecnologie musicali conseguendo nel 2018 un Master in Musica per Videogiochi che lo porterà a dividere la propria pratica sonora tra il settore artistico e quello dell’intrattenimento.
Come sound designer prenderà parte a numerosi spot pubblicitari collaborando con marchi come Timberland, Loro Piana, Hyundai, Tradestation, Trenitalia.

Ricopre tuttora il ruolo di lead sound designer presso eArs, occupandosi di narrazioni sonore per siti artistici e brand come: FAI, Fondazione Prada, Museo della Scala, Banca d’Italia, Barilla, Philips.

Dal 2016 porta avanti l’attività di live electronics e composizione elettroacustica con particolare attenzione verso l’aspetto improvvisativo e della spazializzazione, principalmente in Ambisonics.